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探索艺术的奇迹:需要美术功底的专业揭秘!
“画”是一幅画,画不是画。画不是一门艺术,画只是把刀画出来的过程。画图要包含整个画面的结构、情绪和节奏。所谓绘画,即把作品的骨架、骨骼、线条、方向、空间等因素都概括得淋漓尽致。其中骨架和方向,最重要,也最直接。这是绘画所需要的基本组成部分,作品中的每个元素都是圆润和灵动的。接下来,我就以想象“三个师姐”的为例,和大家谈一聊这个问题。
艺术存在
想象一个画,并不是画“画”的过程。画“画”的过程是比较大的。制作一张画,在造型设计中遵循了一个初步的设计原则:最好最基础、最大胆的就是最棒的。
最容易被记住的部分是“ 画”的核心部分。画为“画”的概念要将想象画出来的过程具象化,这一部分包括:与场景、关系、美学、情怀等元素。
设计是创作语言的过程。语言是文字的总汇。语言组织的好坏直接影响了我们的创作的整体形象。我们在学习语言时,一定要对语言组织的质量有深入的了解。设计师通过各种方式组织了语言组织的整个过程,通常分为以下三部分:
1.从点到面的设计
从点的角度,就是我们在一个点上找到或发现一个形象的过程。将设计作为一种结构是必要的。
什么是点?点是指在特定的时空的表面或部分存在的某种层面,这种层面由传统的设计理念、制作手法所涵盖。
而在现实生活中,我们常常把设计的过程变成一个单一的场景,而在特定的方式里,则是需要站在消费者的角度来思考问题。
设计的过程如下:
2.从线到面的设计
从线到面是一个用一种线的方式来反映面的设计。而线是指从多个视角看到一种面的设计。
无论是在商业设计中,还是在设计工作中,设计的本质都是通过对每一个点的细致思考和对面的布局设计来营造一种更加美观的感觉。因此设计的过程就是在用户思维中创造一种更加标准的造型设计。
而在现实生活中,用户思维在表现在不同方面。用户思维体现在我们在设计过程中的布局设计,这些布局设计的色彩变化与人物自身的形状、造型元素的组合,或是图形色彩的创新,或是三维空间的打造。
在实际工作中,这样的布局设计的效果可以基于现在社会的喜好、文化、文化等的影响。
